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　　陕北地处黄土高原，东临黄河，北靠内蒙，是历史上多民族居住的地方，由于相互入侵形成了连年混战的局面，土地植被多已破坏，自然环境十分险恶，过去人民生活贫困、语言在发音和语调上好多非常接近内蒙人的特征。陕北民歌的曲目里很多都是反映了劳动人民在封建社会中的生活场影。如《揽工调》就反映了封建社会里的剥削阶级对农民的压迫。而《走西口》形象地刻画了一幅天灾人祸造成的景象。但是，当今的陕北生活、科技、文化发生了质的变化，因此，音乐作品也越来越现代。时尚。快乐。当然千千万人民集体创作的一部部反映自己劳动生活的真实反应场景都是通过陕北民歌反应出的。

　　进几年原生态民歌随着全国各地的各种声乐大赛、各种娱乐活动、的兴起，广泛地流传开来，尤其是2008年的央视歌手大奖赛，到2014年央视春节晚会，将原生态歌手水平又向前推进了一步，这对民歌的流传来说是一件好事。但同时，它的繁荣又引来了很多问题，比如：演唱的不断重复、表达的概念化、甚至到了一种格式化的程度。个别歌手一尘不变的演唱方式让人失去美感。为什么听到有的民歌手的演唱会感到不舒服、不自在，是因为那些歌手声音的本质不够好吗，歌唱的技术有问题？不是，其实这些歌手嗓音很好，高音，高音成了一个目的，歌手拼了命的“飚高音”，有的甚至出现了跑音现象，失去美的欣赏价值。为了唱高音而唱高音。是歌者最底层的要求。这种使听者恐惧和为之担惊受怕的歌手能成为一个好歌手吗？觉得这种现象存在于各种声乐品种领域。

　　我看过一位老师教唱陕北民歌，完全是一种倒退，我认为在音乐学院不要把老的东西教给学生，而是应该让陕北民歌更加艺术化而又不失她的风格是最好的，你再怎么教，当代的城里娃能和天天放羊的土歌手比吗？显然，陕北民歌也需要发展，使她用各种不同的形式走进不同人群的心灵，使他们感受到民歌的魅力.陕北民歌发展到现在，涌向出王二妮式的歌手，就觉得非常让人耳目一新。她的声音刚中有柔、及传统又时尚，她演唱的好多陕北民歌，与老一辈的歌者相比，她更有时代感。陕北民歌能够唱响全中国，这也与它有一段红色革命历史有关，而人们所听到的就是这样，不是男高音就是女高音，很少甚至从来没有听过中音、低音的演唱，所以就习惯接受这样的过去、现在，甚至未来。另外，专业音乐教育单位、不提供多样性的人才，也是音乐教学的一大缺撼。幸运的是西安音乐学院每年都在招一批陕北民歌演唱专业的学生，这在承接传统音乐上是非常好的事情，不过，当今大家耳熟能详的民歌歌手，比如，阿宝、王二妮等并非专业音乐学院毕业，这是值得教育之深思的。

　　艺术家之所以能够成为艺术家，因为他们心灵的智慧，复杂而丰富思考的结果，演唱艺术的真谛在于此。我们经常会看到一些没有思想的歌者，他们传递更多的是发声技巧，缺少的是内涵和思想的深度。一个歌唱者忙于卖弄自己的发声技术，顾此失彼缺乏美感也就失去了艺术生命。艺术家也就是思想家，要有认识事物本质的能力。凡是真正的歌者，他们有着不同的经历和内心体验，他对人生的体验和认识都有自己独到的见解。陕北民歌久唱不衰，人才翻新，一定会更加繁荣为社会精神文明服务，是中国浩瀚声乐海洋的一朵盛开不衰的艺术之花。